Ikonen, Madonnen und Bilderstreit in Apulien

Madonnen verkörpern Unschuld, Reinheit und Trost. In der christlichen Kunst Europas wurde die Jungfrau Maria oder weiblichen Heiligen eine spirituelle Macht zugeschrieben, die die weltliche Macht männlicher Heiliger übertraf.

Bilder von Madonnen findet man in Apulien an jeder Straßenecke, in den Geschäften und Supermärkten oder in Kathedralen und Höhlenkirchen. Es gibt sie in Form kleiner Statuen, Schreinen oder Gemälden. Aber auch in der Streetart gibt es Bilder von Madonnen.

"Die Katholiken malen Madonnen, um sich zu trösten", schreibt Navid Kermani in seinem Buch "Ungläubiges Staunen". Sie malen Bilder eines makellosen Gesichts, rein von Erfahrung. Während die katholische Kirche das Leiden und das Abstoßende oft regelrecht zelebriert, hält sie sich Maria rein, weil es ohne Trost nicht geht.

Ob das stimmt oder nur eine Theorie von Kermani ist weiß ich nicht. Schließlich könnten auch die Bilder der Pietà Trost spenden. Christliche Darstellungen nur als Verherrlichung des Leidens zu sehen ist aber falsch. Die Pietà, die mater dolorosa (Schmerzensmutter) und das männliche Pendant der Schmerzensmann waren Einladungen an die Gläubigen, mit den Heiligen und ihren Geschichten auf menschlicher Ebene mitzufühlen. Darstellungen der Pietà habe ich in Apulien vor allem auf Friedhöfen gesehen.

Einige Feste in Apulien sind Madonnen gewidmet, wie zum Beispiel die Festa della Madonna Addolorata in Mola di Bari . Auf diesem Fest kam ich mit einer Frau ins Gespräch, die vor 30 Jahren nach Brooklyn, New York, ausgewandert ist und wegendes Festes nach Mola angereist ist, obwohl das Fest in kleinerem Maßstab auch von den Italienern in New York gefeiert wird. Weitere Feste in Apulien, die der Madonna geweiht sind ( unvollständige Liste ).

Der Kult der Madonna der Märtyrer hat seine Wurzeln im 12. Jahrhundert, als die Ikone der Jungfrau Maria in Molfetta ankam, das bereits für das Kommen und Gehen der Pilger ins Heilige Land bekannt war. Innerhalb weniger Jahrzehnte wuchs die Bedeutung der Ikone der Jungfrau Maria so stark an, dass der Bau einer Basilika zur Aufbewahrung des Heiligen Bildes notwendig wurde. Die Basilika steht neben dem alten Kreuzritterhospital, das die Ikone lange Zeit bewachte und ihr den Namen „Madonna der Märtyrer“ gab.

Die Geschichte, die mit dem Kult der Ikone einhergeht, wird durch eine Reihe von Ritualen nachgezeichnet, die am Morgen mit einer feierlichen Messe beginnen und am Nachmittag mit dem Transport der Madonnenstatue durch Matrosen fortgesetzt werden. Die Statue verlässt die Basilika und wird auf einem Fischerboot platziert, das von zwei weiteren Booten flankiert.

Jesus hängt in Apulien selten am Kreuz, sondern liegt aufgebahrt in Glassärgen und auf Altären vor den Gläubigen oder erscheint als Lichtfigur oft mit ausgebreiteten Armen. Andere Heilige verkörpern Schutz – man denke daran, dass fast jeder Ort in Apulien einen Schutzheiligen hat, der alljährlich tage oder wochenlang gefeiert wird ( das berühmteste ist das Patronatsfest in Apulien ist das -> Fest von San Trifone).  Warum die Darstellungen von Heiligen tatsächlich eher zu Herzen gehen als einschüchtern oder uns das Fürchten lehren, dazu ein Ausflug in die Geschichte und das byzantinische Erbe Apuliens...

Im 6. Jahrhunderte bildeten sich im oströmischen Reich (Byzanz), zu dem zeitweise auch Apulien gehörte, Gruppen frommer Laien, die ihre Verehrung kleinen Schreinen widmeten. Während lateinische Christen versuchten durch Bußübungen Gottes Gnade zu erlangen, neigten die Christen der Ostkirche mehr zur Verehrung Heiliger. Diese Heiligen wurden auf kleine transportable Tafeln gemalt, wie man bereits vorher die Bilder geliebter Verwandter, Helden oder Wohltäter gemalt hatte und zum Andenken bei sich trug. Bis dahin hatten Bilder von Christus, Maria und anderen Heiligen zwar von den Wänden der Kirchen auf die Gläubigen herabgeblickt, waren der privaten Andacht aber unzugänglich.

Die neuen Bilder schufen neue Gewohnheiten des Herzens. Sie wurden häufig verschleiert, um auf ihr Mysterium hinzuweisen, sie verlangten nach Verbeugung und dem sogenannten „Kuss des Vertrauens“, man verbrannte Weihrauch vor ihnen und stellte Kerzen auf. Anders als die großen Mosaike in den Kirchen sollten sie die Herzen der Gläubigen rühren und die tätige Einbildung herausfordern. Ikonen waren „Präsenzen“, denen die oft zudringlich wirkende Körperlichkeit von Statuen oder die scharf umrissenen Formen wirklicher Menschen fehlte. Das Auge des Betrachters musste sich in der Andacht bemühen, die Figur aus der Bildfläche hervortreten zu lassen. Es war die Sehnsucht nach einem menschlichen Gesicht, die zur Verehrung von Heiligenbildern führte.

692 entscheid das Konzil von Trullo auch das Kreuz sei ein Bild und dürfe nur in Augenhöhe aufgehängt werden. Im 8. Jahrhundert entbrannte dann der sogenannte Bilderstreit. Kaiser Leo III. soll 726 den Streit entfacht haben, der über 110 Jahre andauern sollte. Das byzantinische Reich sah sich von den Arabern bedroht und gelangte zu dem Entschluss, dass der christliche Glaube im ganzen Reich durch eine Vereinheitlichung des christlichen Kultes gestärkt werden müsse. Die Ikonoklasten ( Bildergegner) beriefen sich vor allem auf die 10 Gebote, in denen Gott die Verehrung von Bildern verboten hatte. Einzig das Kreuz sollte als Symbol der Verehrung sein. Die Ikonodulen ( Bilderverehrer) hielten an der Verehrung der Bilder fest und konnten sich schließlich durchsetzen.

Während des Bilderstreits flüchteten viele byzantinische Mönche in die Höhlen von Apulien, wo sie eine wahre Untergrundzivilisation mit Wohnungen und Höhlenkirchen bildeten. Viele dieser bemalten Kirchen sind noch heute in Apulien zu besichtigen.

-> mehr über die Höhlenkirchen von Apulien

Während der Reformation gelangte die Verehrung von Bildern wieder in die Kritik, weshalb man seit dem reformatorischen Bildersturm bis heute in protestantischen Kirchen kaum bildliche Darstellungen von Heiligen findet. Unter Bismarck wurde in Deutschland übrigens die Frage diskutiert, ob der Katholizismus überhaupt zu Deutschland gehöre. In konservativ-protestantischen Kreisen nannte man Katholiken „Ultramontanen“, die von „jenseits der Berge“, also von Rom aus, gelenkt würden. Bismarck nannte sie schlicht und einfach „Reichsfeinde“.

In Bayern protestierte die katholische Kirche erst kürzlich gegen die Pflicht, das Kreuz in öffentlichen Amtstuben anzubringen. Der Bilderstreit ist also keineswegs ein Phänomen von gestern, sondern scheint immer dann aktuell, wenn Menschen sich in ihrer ( religiösen) Identität bedroht fühlen.

Als Ikonografie bezeichnet man die wissenschaftliche Methode der Kunstgeschichte, die sich mit der Bestimmung und Deutung von Motiven in Werken der bildenden Kunst ( früher christlicher Kunst) beschäftigt.

Der Kulturwissenschaftler Aby Warburg gilt als Erfinder der Ikonologie, die anders als die Ikonographie nicht bei der Betrachtung des Einzelkunstwerks verharrte, sondern die entwicklungsgeschichtliche Betrachtung ein und desselben Motivs über viele Epochen und Medien hinweg untersuchte.

Religion als Zuflucht in gefahrvollen Zeiten, als Suche nach Schutz und Orientierung. Bei der Interaktion mit Bildern liegt der Glaube zugrunde, dass sie die Grenzen der physischen Welt transzendieren können.

Das Bild der Pietà ( Mitleid) entsprang spirituellen Entwicklungen des Mittelalters. Die Gläubigen sollten sich vorstellten,  an Ereignissen der Heilsgeschichte teilzunehmen und mitzuleiden.

Das Heilige sollte durch einen gesteigerten Sinn für Realität erfahrbar gemacht werden.

Die Bilder und Bildunterschriften der linken Spalte stammen aus der Ausstellung "Unvergleichlich - Kunst aus Afrika" im Bodemuseum. Sie stellt afrikanische Kunst christlichen Bilderwelten gegenüber. Dabei geht es um die großen Menschheitsthemen – Schutz, Tod, Geschlecht, Macht.

Die Informationen zu Ikonen und Bilderstreit stammen aus dem Buch: "Die Entstehung des christlichen Europa" von Peter Brown.

 Mit dem Begriff der Ikone ist bis heute eine kultische Verehrung verbunden, die allerdings nicht religiös sein muss.